Artistes
Christine Laquet : vit et travaille à Nantes.
Little Angry Dragons (green – pink – red – orange – yellow), 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Drawing With The Tide, 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Neomysis (Collecting Phytoplankton)Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Don’t You Sea Changes?, 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
2019, OK, 2019Spanien19C, Aahrus (DK)
Apparition disparaissante, 2017Site Saint Sauveur, Rocheservière
Knife, NYC, 2013Flux Factory Gallery, NYC (USA)
Knife, Poznan, 2013Zamek Culture Center, Poznan (PL)
Une brève histoire de tout, 2012FRAC des Pays de la Loire, Carquefou
Expositions personnelles
2024
- «PRIMA UTIMA», Moments Artistiques, Christian Aubert, Paris
- «En symbiose», Espace Millecamp, Pouzauge
2022
- «Un lien Un visible», GAC (Groupe d’Art Contemporain), Fondation Marc Seguin pour l’innovation, Résonnance Biennale de Lyon, Annonay
- «Partie Commune 11», Wiiiild Project Galerie, Paris
2021
- «Re-poser la terre», Galerie RDV, Nantes
2019
- «2019, OK», Spanien 19C, Aahrus (DK)
- «DIS-PARAIT-RE-APPARAIT», Galerie l’art au centre, Laval (FR)
- «Chaque soir, et depuis une histoire», Galerie de l’ESPACE millecamps, Pouzauges (FR)
2017
- «Apparition disparaissante», Site Saint Sauveur, Rocheservière (FR)
- «FLASH – Christine Laquet», Le Rocher, Laval (FR)
2015
- «Parade bilatérale», Galerie White Project, Paris (FR)
2014
- «ÀTEINDREUNERAISONANCE», Galerie de l’Institut Français de Fès (MAR)
2013
- «BODIES, GLASS & KNIVES», Pioneer Works, Center for Art and Innovation, Brooklyn, NYC (USA)
- «CR(I)SES AD(JUST)MENTS (COLLAPSED)», Flux Factory Gallery, L.I.C., New York (USA)
2012
- «Une brève histoire de tout», F.R.A.C. des Pays de la Loire, Instantané, Carquefou (FR)
- «AFIAC», Fiac (FR)
2011
- «Bruit qui pense», Gyeonggi Creation Center, Daebudo (KR)
- «I see the sea and the sea sees me», la Plate-Forme, Dunkerque (FR)
2010
- «Riviera», Centre d’Art La Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars (FR)
- «La probabilité du ricochet», La Halle, Pont-en-Royan (FR)
- «Tri sélectif», Onyx, St Herblain (FR)
- «Nous n’irons plus-zo-bois», Domaine départemental de Chamarande (FR)
2009
- «Historias Conectadas», MAMAM No Patio, Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes, Recife (BR)
2008
- «A meaningfull moment through a meaning(less) process», Galerie ON, Poznan (PL)
- «Soubresaut déplacé», Galerie Sycomore Art, Paris (FR)
2007
- «Nous nous sommes fortement influencés», Centre d’Art le LAIT, Lycée Bellevue, Albi (FR)
- «Qui veut faire l’ange fait la bête», Bangkok University Gallery (BUG), Bangkok (TH)
2006
- «S.P.A. Festival d’Art Visuel», MAMAM, Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes, Recife (BR)
2005
- «… Parce qu’on m’apprend des choses que je sais pas», Galerie de l’IUFM, Nantes (FR)
Expositions collectives
2024
- «Éclosion dans l’enclos », GAC (Groupe d’Art Contemporain), Annonay
- «Sensing The Sea », NAC (Nordic Contemporary Art Center), Xiamen (Chine)
- «Cataoutchouc », JAKMOUSSE± Art Design Experiment, Montreuil
- «Miroirs de la Nature, une histoire fausse du paysage», Le Miroir, Poitiers
2023
- «Ôde à la nuit », Espace Jan et Joël Martel, coll. Frac des Pays de la Loire, Challans
- «Phénomènes! », CYEL, La Roche-Sur-Yon
- «Experimental Loop », Video Art Fest, PTM Contemporary, NYC
- «À la faveur de la nuit. Un refuge sous les étoiles», Ferme de Bourlatier, Partage des eaux, Sagnes-et-Goudoulet
2022
- «Les Eaux composées », Station Biologique de Roscoff & EESAB, Quimper
- «Le retour du fiasco», JAKMOUSSE± Art Design Experiment, Montreuil
- «Le complexe d’Actéon », L’Artichaud Galerie, Nantes
2021
- «Partie Commune», Le Molière, Paris
- «Qi – Art In The Forest », Fontainebleau
- «Sensing The Sea », SAK Museum, Svendborg (DK)
- «Ceuillir des étoiles », Art Delivery, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
- «Relation en tension », Partie Commune 7, Jackmousse, Montreuil
2020
- «L’espace du livre», Artothèque de la Roche-Sur-Yon, La Roche-sur-Yon
2019
- «The Closer we are», Elysium Gallery, Sawsea, Pays de Galles (UK)
- «No man spirits our dust», 5-50 Gallery, NYC (USA)
- «He is the king, I am the art», Église du Vieux Saint Laurent, Rennes (FR)
- «Nouvelles acquisistions», Artothèque d’Angers (FR)
- «Les Visionnaires#1», 24Beaubourg, Paris (FR)
- «VIDEOPROJECT biennale», Galerie 5, Angers (FR)
2018
- «Plus rien ne s’oppose à la nuit», l’Échiquier (coll.FRAC des Pays de la Loire), Pouzauges (FR)
- «Manimal», CHABRAM Centre d’art contemporain, Touzac (FR)
- «Art Delivery #2», Open School Galerie, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, Nantes (FR)
2017
- «Make it last forever», Millefeuilles, Nantes (FR)
- «Published by the Artist», International Print Center of New York (IPCNY), NYC (USA)
- «The Five Moons: Return of the Nameless and Unknown», PyeongChang Biennale - The Word Wide Video Projection (KR)
- «Résonances», Musée Vert (coll.FRAC des Pays de la Loire), Le Mans (FR)
- «Welcome Home», Galerie RDV, Nantes (FR)
2016
- «Flux Green and Flamingo Pink», Flux Factory gallery, LIC Arts Open, NYC (USA)
- «SHIMart project», ArtHelix Gallery, Brooklyn, NYC (USA)
- «Selection», Galerie White Project, Paris (FR)
2015
- «Là où commence le jour -RENAISSANCE- », LILLE 3000, LAM (Lille Métrople, Musée d’art moderne, contemporain et d’art brut), Villeneuve d’Ascq (FR)
- «Recto/Verso», Foundation Louis Vuitton au bénéfice du Secours populaire français, Paris (FR)
- «A to Z», Galerie White Project, Paris (FR)
- «Strobe network», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
- «3D – IV», Prieuré St Nicolas, Les Sables d’Olonne (FR)
2014
- «Le temps des contes», Espace Culturel Gabrielle Gachignard (coll.FRAC des Pays de la Loire), Bouillé-Courdault (FR)
- «Les heures souterraines», Musée du Centre Minier (coll.FRAC des Pays de la Loire), Faymoreau (FR)
- «En attendant hier», Château de Montbazillac, Collectif La Mobylette, Bordeaux (FR)
2013
- «Par une nuit d’hiver», Domaine départemental de la Garenne Lemot, Clisson
- «Victory obsessed», Zamek Culture Center, Poznan, (PL)
- «ANYTHING anything», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
- «Carne Vale», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
2012
- «Réelles fictions», Galerie de l’Ecole d’Art du Choletais, Cholet (FR)
- «Tout à voir #4», Le Cinématographe, Nantes (FR)
- «Into the space», Jeong Mun Kyu Museum, Ansan (KR)
- «L’odeur de la décomposition», Institut Français de Vienne (AT)
2011
- «Oeuvre mode d’emploi», Galerie Michel Journiac, Paris (FR)
- «Safari», Musée des Beaux-Arts de Nantes (FR)
2010
- «Enfances», La Manicle - Satellite Brindeau, Le Havre (FR)
- «Frisbee», L’Atelier, Nantes (FR)
- «Open House», Entre-deux, la base d’Appui, Nantes (FR)
- «Sur la Terre comme au Ciel», Centre d’Art de Pontmain (FR)
2009
- «Nouvelles acquisitions», Ring Artothèque, Nantes (FR)
- «1 69 A2», Eric Stephany apt, Paris (FR)
- «Situation Limite», Ring Artothèque, l’Atelier, Nantes (FR)
- «Urban Ping Pong», Centre d’Art Contemporain d’Ivry – galerie Fernand Léger (FR)
- «Mess is more», Artothèque, Auxère (FR)
2008
- «Tool Box», Base d’appui d’Entre-Deux, Nantes (FR)
- «Zapping Unit», Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson, Marne-La-Vallée (FR)
- «Coquillages et crustacés», Musée des Arts Modestes, Sète (FR)
- «Volatiles», Espace Croix-Baragnon, Toulouse (FR)
2007
- «Art Omi », Art Omi Center, New York (USA)
- «Plus si affinité / Trans-rituel», La fiac, Fiac (FR)
2006
- «Haiku Festival», Festival Scopitone, Nantes (FR)
- «Les faux diamants n’ôtent rien à la valeur des diamants fins», Rezé (FR)
2005
- «Ipso Facto», Galerie Ipso Facto, Nantes (FR)
- «Le château des Adhémar», Centre d’Art Contemporain, Montélimar (FR)
- «Rendez-Vous, Expérience de la durée», Galerie des Terreaux, Biennale d’Art Contemporain Lyon (FR)
- «Festival International Cinéma Nouvelle Génération», Les Subsistances, Lyon (FR)
- «Marathon d’un film d’animation», Galerie de l'IUFM de Nantes (FR)
- «Idéale Résidence Mobile», Chantier d’artistes, le lieu unique, Nantes (FR)
- «Draw !», Galerie du jour agnes b., Paris (FR)
- «Transgressing Systems», Innsbruck (AT)
2004
- «Vente à la criée du lot 49», Zoo Galerie, Nantes (FR)
- «6ème Rencontre du Film et de la Vidéo», La Coopérative du cinéma, Nice (FR)
- «Artiste Bocage», Centre d’Art Contemporain de Pontmain (FR)
- «Foro Artistico», Hannovre, Allemagne (D)
- «Le Château Des Destins Croisés», Glassbox, Paris (FR)
- «Complètement à l’Ouest», Zoo Galerie, Nantes (FR)
2003
- «Shift», Festival vidéo, Annecy (FR)
- «Happy End», La Caserne, Centre de Pratiques artistiques, Cergy Pontoise (FR)
2002
- «Ce mois-ci», Galerie de l’ERBAN, Nantes (FR)
- «Circu(s)lation», Zoo Galerie, Nantes (FR)
Résidences
2024
- «Résidence et exposition», Station Biologique Roscoff / Nordic Contemporary Art Center, Xiamen, Chine (soutiens: Sorbonne Université et CNRS, Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, ADAGP, Luzerne Factory)
2022
- «Résidence et exposition», Fondation Marc Seguin pour l’Innovation / GAC (Groupe d’Art Contemporain), Annonay, Annonay
2019
- «Résidence et exposition», Spanienc19C et avec Flux Factory au Musée d’ARoS, Aarhus (DK) - Institut Français / Ville de Nantes / Aarhus Kommun.
2018
- «Résidence », avec Flux Factory au Musée d’ARoS, Aarhus (DK) Institut Français / Ville de Nantes
2014
- «Résidence et exposition », Institut Français de Fès (MAR)
2013
- «Résidence et exposition », Flux Factory et Residency Unlimited, résidence d’artiste, NYC (USA) avec l'aide de Ville de Nantes / Institut Français, Région des Pays de la Loire
2011
- «Résidence et exposition », Gyeonggi Creation Center (KR)
2010
- «Résidence et exposition », Figure imposée 9, Centre d’Art Contemporain de la Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars
- «Résidence», Triangle Art Studio Workshop, Brooklyn Dumbo, New-York (USA)
2009
- «Résidence et exposition », Année de la France au Brésil, Label CulturesFrance, Ville de Nantes, DRAC Pays de la Loire
2007
- «Résidence d’artiste », Art OMI, Ghent, New York (USA)Aide à la mobilité, Convention Drac Pays de la Loire, Ville de Nantes, Cultures France
- «Résidence et exposition », Centre d’Art Le LAIT, Lycée Bellevue, Résidence d’artiste, Albi
- «Résidence et exposition », Bangkok University Gallery, Résidence d’artiste, Alliance Française de Bangkok, (TH)
- «Résidence et exposition », MAMAM (Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes), Résidence d’artiste, Recife (BR)
2005
- «Résidence et exposition », Moly-Sabata, Fondation Albert Gleizes , Résidence d’artiste, Musée d’Art Contemporain de Lyon
- «Résidence et exposition », IUFM de Nantes , Nantes
Bourses, prix, aides
2024
- Département de Loire-Atlantique / Bourse de recherche ADAGP / Aide au projet Région Pays de la Loire
2023
- Fond SCAN, Region Rhône-Alpes Auvergne
2018
- Prix DICAM, DRAC des Pays de la Loire / Art au Centre, Laval.
2016
- Bourse de recherche, Région des Pays de la Loire.
2014
- Aide à la Création, DRAC Pays de la Loire
2012
- Aide au projet, Région Pays de la Loire
2008
- Aide à la Création, DRAC Pays de la Loire - Aide au projet, Région Pays de la Loire
2005
- DICREAM - Aide à la maquette, Bourse du Centre National de la Cinématographie, Paris
Collections publiques, acquisitions
Commandes, 1% artistiques
2013
- 1% artistique (acquisition d'oeuvre) Collège de Saint Mars-la-Jaille, A(do)nimal.
2011
- 1% artistique Collège Ligné. Commanditaire: Conseil Général de Loire-Atlantique – phase rendu de projet
2009
- 1% artistique Collège Pré-Gauchet, Nantes. Commanditaire: Conseil Général de Loire-Atlantique – phase rendu de projet
- 1% artistique Groupe scolaire Bottière Chénaie, Nantes. Commanditaire: Ville de Nantes – phase rendu de projet
Workshops, enseignement
2024
- Art Summer School / Masterclass, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Collège Gaston Chaissac, Pouzauges
- Enseignement artistique, Brassard, Nantes
- Formatrice Préparer un projet de mobilité internationale dans les arts visuels , Leafy, Nantes
- K’Arts (Seoul) Masterclass/Workshop, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
2023
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Lycée Touchard-Wahington, Le Mans
- Enseignement artistique, Brassard, Nantes
- Art Summer School Masterclass, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
2022
- Atelier/Formation pour les enseignants d’arts plastiques, Rectorat, Pays de la Loire
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Loire-Atlantique
2020
- Workshop - l’Ecole de Communication Visuelle (ECV), Nantes
- Jury des diplômes DNSEP art, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
- Artiste invitée au Collège Arthur Rimbaud, Donges
2017-19
- Artiste invitée au Collège Gaston Chaissac, Pouzauges
2019
- Workshop Cross Fingers , ESBA Nantes Saint Nazaire
- Et toi ta devise? Conseil Général de Loire-Atlantique, Collège Arthur Rimbaud, Donges
2018
- Présidente du Jury diplômes DNSEP art, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
- Formatrice en anglais à l’usage des enseignants, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
2017
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
- Plasticiens au Collège, Conseil Général de Loire-Atlantique, Collège A. Rimbaud, Donges
- Formatrice en anglais à l’usage des artistes plasticiens, AMAC, Nantes
2016
- L’art en valise, OEuvre de la collection du Frac des Pays de la Loire. Collège Victor Hugo, Nantes
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
- Artiste invitée - Séminaire Mémoires, Parson The New School for Design, NYC (USA)
- Artiste intervenante - Université de la Mode et des techniques, Pékin (RPC)
2015
- Artiste invitée, Drury University, Summer Institute for Visual Arts, Springfield, MO (USA)
2015
- Artiste invitée, Association artistique Sino-Française, Pékin (RPC)
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
Écoles, formations
2002/03
- Post-Diplôme / MutiPoint Groupe de recherche, Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes Saint Nazaire.
2001
- Ecole du Magasin - Formation curatoriale - Centre National d’Art Contemporain, Grenoble.
2000
- D.N.S.E.P, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.
1999
- Diplôme Supérieur d’Arts Visuels, Ecole Cantonale d’Arts Visuels de Lausanne, Suisse.
Née en 1975. Vit et travaille à Nantes.
Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (CH), Christine Laquet diffuse son travail dans un réseau national de galeries, musées et centres d’art de la scène française, et à l’international de New York à Bangkok, Innsbruck, Poznan, Sao Paolo, Séoul ou Aarhus, dans des institutions telles que le Musée d’Art Contemporain A. Magalhaes (BR), la Biennale de PyeongChang (KR), le Zamek Culture Center (PL), la Bangkok University Gallery (TH), parmi d’autres. Bénéficiaire de différentes bourses de production et de recherche, l’oeuvre de Laquet est présente dans des collections privées et publiques, telles que le FNAC, des FRAC ou artothèques.
Le travail de Christine Laquet prend forme à partir de récits, d’expériences sensorielles ou kinesthésiques. Il se déploie dans des échelles aux ramifications qui nous plongent autant dans les profondeurs du sol que dans la sphère céleste, pour interroger les relations ambiguës que l’homme entretient avec son milieu. Au travers de ses installations, oeuvres picturales ou performatives, elle interroge notre regard et nos représentations en s’attardant sur les éléments qui composent le visible et l’invisible. Le processus poétique qu’elle emploie contribue à l’élaboration d’une démarche qui s’intéresse à d’autres façons d’être au monde: là où des présents et des futurs impliquent des relations plus équilibrées avec le non-humain.
Sa recherche se situe autour des instabilités et des dérèglements physiques et politiques contemporains, mais c’est au travers de différentes temporalités qu’elle s’attache à démêler les configurations de pouvoir ; elle revisite ainsi le sentiment de la peur -ancrée dans nos esprits et nos corps- comme pour faire peur à la peur et de mieux comprendre ses implications fantasmatiques et culturelles. Laquet imagine aussi des actions partagées qui assemblent des éléments hétérogènes, en mesure de créer des symbioses improbables. Grâce à des protocoles des co-créations avec le végétal, l’animal ou le minéral, elle provoque des co-présences et crée du lien.
Que ce soit à travers la figure du loup ou d’une météorite, l’artiste amorce une recherche approfondie et engage de régulières collaborations avec des scientifiques (astrophysiciens, naturalistes). Ces dernières années, son attention s’est portée sur nos relations au sol ou à l’eau, mais aussi à l’espace extra-terrestre qui est venu ouvrir de nouveaux horizons dans sa démarche: ce qui lui permet d’aller toujours plus loin pour repenser le local et notre place sur terre.
Through multiple forms of production my work draws connections across different time periods to unravel configurations of power and examine the phenomenon of fear. I revisit this feeling in order to better understand its cultural implications and how it is anchored in our minds and bodies. On a geological timescale, I investigate how we relate to our environment by focusing on the nonhuman (animal figures, plants, or minerals) and/or invisible influences through a poetic process of reorganization in search of new perspectives.
In recent years extraterrestrial objects and the cosmological scale have also entered into my research. New horizons which obligate us to redefine what is local and rethink our place on earth. Facing our 21st century troubles by cultivating empathy appears to be a potential antidote to heightened individualism and inward-looking attitudes.
I became interested in examining these phenomena using sensory experience to question emotion and perception in order to mediate these encounters between human and other. Specific sites take on meaning as possible metaphors for experimentation and cooperation. Combined with a research-based approach, my work aims to span the gap between the viewer/participant, anchored here in the Anthropocene, and the farthest reaches of space and time. Through graphic, performative, or installation works, I seek to challenge our gaze, and to change points of view. I am questioning what other presents and futures become possible by confronting and assembling varied elements. I seek to provoke what Roland Barthes called “a co-presence of two discontinuous elements, heterogeneous in that they did not belong to the same world.”
CHRISTINE LAQUET
Born in 1975, Lyon (FR), works and live in Nantes (FR).
I have exhibited my work internationally in notable institutions such as the Contemporary Art Museum A. Magalhaes (BR), at the PyeongChang Biennale (KR), the Zamek Culture Center (PL), or the BUG gallery (TH) amongst others, in France and from New York to Bangkok, Innsbruck, Poznan, Sao Paolo, Seoul, and Aarhus. Recipient of numerous grants, I am also honored to have my work included in various private and public collections.
4 Place du Commerce
44000 NANTES, France