Guillaume Jezy

L'Altra Roma (extrait) / Jezy Knez

En duo depuis 2012, Jezy Knez développe une pratique contextuelle de construction de modules architecturaux. Influencé par les récits de science-fiction, le minimalisme ou l’architecture moderne internationale formulée par l’école du Bauhaus, ainsi que les questions relatives au site, à l’autonomie et à l’interaction, le duo conçoit des mondes alternatifs, où toutes fonctions semblent paradoxalement altérées.

À l’esthétique bureaucratique et aux instruments de l’activité économique se substituent ici des formes génériques, neutres, brutes ayant perdues toute efficacité. Ces dernières paraissent en attente d’être activées ou présentes pour ce qu’elles sont, soit des volumes, des creux, des pleins dont les configurations dessinent la croupe d’un paysage. Mixant les époques et les échelles, les notions de forme et de fonction, le duo déstabilise les appareils d’état et les architectures du pouvoir, par où l’idéologie impose son style. Rome est ainsi devenue leur terrain de jeu : son gigantisme, ses colonnes en cascade, son marbre, ses places et ses ruines activent une topographie alternative qui réagit à l’Histoire et aux micros récits. Elle s’anime et prend vie dans le télescopage d’agrégats de sociétés miniatures qui s’implantent, tels des systèmes parasites, sur les fondations. Dès lors, on comprend que cette construction est une base pour faire proliférer les utopies manquées des programmes architecturaux de l’Antiquité à la Modernité, en passant par les cités étrusques ou les lignes autoritaires fascistes. Le pouvoir déchu, ce sont au final des logiques d’impermanence, d’organicité et de coexistences qui semblent primer.

Marion Zilio, 2022

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Dans la faille, en suspens, sans poids, ils se déplacent à leur gré / Jezy Knez

Le duo d’artistes Jezy Knez (Guillaume Jezy et Jérémy Knez) fabrique à la main des sculptures, des installations et des architectures. Ils les réalisent à différentes échelles, allant de la maquette, aux dimensions de l’environnement lui-même. Construits la plupart du temps en bois brut, leurs édifices se greffent à l’existant à la manière d’un collage fantomatique et atemporel. L’apparition qui se joue alors dans l’espace réel est pour le moins étrange. Très cinématographique, elle évoque ces scènes où l’on voit surgir des mondes parallèles ou distorsions temporelles. Cet univers, que l’on retrouve également dans leurs dessins, prolonge certaines des plus grandes références du 20^ème siècle. Ils convoquent les formes de l’architecture utopique ou minimaliste, les films de science-fiction, les dystopies et les civilisations inconnues. En parallèle de ces sources, les deux artistes accordent également de l’importance aux savoirs et aux expérimentations accumulés au fil du temps, qu’ils utilisent comme un répertoire de formes et de gestes possibles. Dans leurs installations, les ambiguïtés inhérentes aux lieux où ils interviennent, sont non seulement préservées, mais amplifiées. Elles prennent dès lors une dimension plus politique.

Le site des tranchées d’entraînement de la Première Guerre mondiale de Plouédern est un paysage façonné par la terre, une construction déterminée par sa fonction. Guillaume Jezy et Jérémy Knez ont considéré ce site isolé, entouré de parcelles agricoles et de lotissements, comme un île. Envahi par la végétation, il est régi par ses propres lois. C’est un territoire vivant et évolutif. Ce n’est ni une vraie forêt, ni un véritable site de tranchées, plutôt une ruine permanente, le lieu de combats contre la nature. Intitulée Dans la faille, en suspens, sans poids, ils se déplacent à leur gré, la structure en bois que les artistes ont réalisée a été conçue comme une forme vivante, une machine créature qui explore le site et fusionne avec lui.

L’installation souligne et reformule toutes les caractéristiques du site. Une série de contreforts à l’aspect décoratif, presque biomorphique, soutient une palissade qui clôture le site. Elle donne accès à un couloir qui reprend le dessin et les volumes des tranchées. Cette architecture se mélange avec le site, s’enfonce sous la terre et réapparaît un peu plus loin. L’expérience que les artistes proposent de leur installation correspond en tout point à la logique d’un entraînement militaire : longer les palissades et la construction, descendre, entrer dans le couloir, rester debout, immobile, observer, glisser dans le sol, buter contre un mur de terre. Les formes prolifèrent, la terre est retenue, pourtant rien ne peut entraver les puissances qui la poussent à dégouliner et à s’étaler.

Les fictions et images convoquées dans cette installation par Guillaume Jezy et Jérémy Knez sont multiples. Celles des mondes clos tout d’abord, des méga structures, des abris antiatomiques, des grottes stylisées, de La petite maison dans la prairie, des villages Potemkine ou des aménagements liquides d’une colonisation spatiale. À ce calme apparent se mélangent les imaginaires des mondes inconnus habités par une végétation débordante, débordant d’une vie excessive, proliférante, non-maîtrisable, voire dangereuse. Une jungle telle qu’on peut la voir dans la bande dessinée Aâma, de Frederik Peeters (2019) ou dans Nausicaä de Miyazaki. Ils se sont également intéressés à ce que représente la forêt dans les mythologies. Ils ont empruntés leurs formes aux entrées des mines industrielles, aux décors de cinéma, aux villes fantômes américaines. Comme Robert Maitlandun, le personnage principal de Concrete Island de JG Ballard (1974) prisonnier d’un monde en béton, de terre et de végétation, l’installation invite à découvrir une île isolée, surréaliste, dont on ne découvre que progressivement les mécanismes.

Cette structure en évolution va pendant quelques mois se métamorphoser et se fondre encore davantage à son environnement, le temps va ainsi révéler son fonctionnement, sa nature et sa dimension mémorielle.

Les deux artistes ont été accueillis en résidence de recherche et de création à Mosquito Coast Factory (Campbon, Loire-Atlantique) en mars 2022. Cette résidence inaugure le tout nouveau programme d’accueil d’artistes en résidence sur le territoire et la production de projets « site-specific » initié par Mosquito Coast Factory. Dans le cadre de cette résidence, Guillaume Jezy et Jérémy Knez ont réalisé une maquette exposée à l’entrée de la Galerie de Rohan à Landerneau, en parallèle de l’exposition de Donovan Le Coadou.

Joëlle Le Saux, 2022

Galaxie GJ-JK 12-20 / Jezy Knez

Bande-son recommandée par l’auteure : une partition cristalline et/ou répétitive, renvoyant une certaine inquiétante étrangeté (ex : John Carpenter et les lignes decrescendo des piano et orgue de Fog, ou la troublante seconde voix d’Agnès Obel du titre Familiar, album Citizen of Glass).

Épidémie, Zone, Invasion… Voilà quelques titres d’œuvres du duo Guillaume Jezy et Jérémy Knez qui auraient largement trouvé leur place au rayon Science-fiction d’un vidéoclub, ce lieu d’antan qui faisait le bonheur des cinéphiles, période pré-Netflix. Il est peu dire que les deux artistes puisent leur inspiration dans le cinéma, tout à la fois dans les registres SF donc, mais aussi dans le film d’anticipation ou encore le film d’horreur. Par citations directes, d’une part. À l’image de Zone, leur série de dessins noir et blanc réalisée au crayon à papier qui sont autant d’arrêts sur images de films existants, sélectionnés pour leur twist effrayant ou violent, ou leur dénouement explosif : Le Village des damnés, Invasion Los Angeles, Assaut, Alien, le 8e passager, ou encore Le Jour du fléau. À la nuance près que le photogramme retenu est ici partiellement reproduit. En effet, de larges réserves, des zones blanches non dessinées aux contours brumeux, semblent contaminer le cadre et relèguent hors champ une partie des personnages et décors d’origine. Par cet élément invasif récurrent, une relation s’établit entre les images et semble composer un seul et même scénario. Catastrophe, de préférence.

Par évocation, d’autre part. Comme dans leur série de sculptures miniatures (1.) semblables à des micro-décors rétro-futuristes. Réalisées à partir de matériaux pauvres – agencement de morceaux de bois (médium, aggloméré, baguettes de balsa), plexiglas, carton, sable, copeaux de bois ou poudre de charbon – et gestes sommaires – visserie apparente, raccords imparfaits, surfaces et bords laissés délibérément bruts -, les sculptures n’ont rien des objets à la finition parfaite pour collectionneurs fétichistes de cinéma. Elles convoquent surtout l’imaginaire collectif de la science-fiction. Dans viendront de douces pluies, on pense évidemment aux tripodes de La Guerre des Mondes ; à Métropolis de Fritz Lang ou à Eisenstein (2.) et la fameuse scène des escaliers d’Odessa dans Le Cuirassé Potemkine face à la sculpture Depuis les forêts, Monument, avec son escalier concentrique en verre, dont les colonnes verticales semblent se prolonger à l’infini. Comme au cinéma, Guillaume Jezy et Jérémy Knez prennent également un soin particulier à éclairer leurs pièces pour renforcer certains effets visuels propres à la mise en scène. L’éclairage surplombant ou le rétro-éclairage, l’utilisation de matériaux transparents (plexiglas ou billes de verre) ou réfléchissants (miroirs, paillettes) dessinent des ombres et/ou subliment des volumes qui viennent renforcer la dramaturgie et l’étrangeté des pièces. À l’image des petits triangles énigmatiques de padouk que les tripodes de viendront de douces pluies surplombent ou encore les billes vertes et bleues de Depuis les forêts, After earth, réparties méticuleusement sur un plan-relief rétroéclairé.

Des motifs architecturaux minimalistes, aux jeux de lumières en clair-obscur jusqu’à l’usage des couleurs à dominantes de vert, rouge, bleu et noir, tous les codes visuels de la science-fiction sont ici convoqués. Ce recours à l’esthétique SF ou l’emprunt direct à des films visionnaires et/ou glaçants par Guillaume Jezy et Jérémy Knez construit un univers volontairement anxiogène, illustrant des notions telles que l’invasion ou la contamination. Car l’imaginaire cinématographique auquel les œuvres renvoient porte en vérité le discours des artistes, très concernés par l’écologie. Bien qu’il en soit totalement absent, l’humain que l’on projette dans ces mini-mondes, est pourtant omniprésent et démontre ses contradictions, à la fois problème et solution de sa propre condition (3.) : cohabiter avec la nature mais la dominer depuis les hauteurs de son habitat panoptique (Depuis les forêts, Marches), se voir menacé par la matière que l’on a inventée (les éruptions de matière plastique qui semblent bouillonner aux pieds de l’architecture sur pilotis dans Depuis les forêts, Panorama, ou au milieu de la forêt dans l’installation in situ présentée à Format Paysages en 2019). Ou le minerai que l’on a extrait : future matière première ou kryptonite ? Telle est la question que semble poser le sable noir aux reflets suspicieux ou encore la poudre bleue de Depuis les forêts, After earth…

Ultra cinéphile (plutôt branche collapsologie), le duo Jezy Knez met en scène un univers sculptural et graphique suffisamment ouvert et référencé pour que l’imaginaire s’enclenche instantanément, en même temps qu’une réflexion sur notre devenir : la vacuité totale ou partielle de leurs décors préfigure un monde où l’humain aurait disparu ou serait en voie de disparition (4.).  La fiction dépasse ici encore la réalité. Mais jusque quand ? On ne présagera pas d’un happy end, mais cet état liminaire du travail des artistes rend néanmoins toutes les fins possibles.

Alexandrine Dhainaut, 2020

1. En grande partie réunies dans l’exposition « Depuis les forêts », à la galerie Michel Journiac (Paris 1) en 2018.
2. Monument résonne avec Glass House, projet de film avorté d’Eisenstein, dans lequel le cinéaste imaginait un immeuble tout en verre. Dans cette architecture exhibitionniste et voyeuriste à la fois, un homme mettait fin à ses jours aux yeux de toutes et tous. Glaçant et tellement visionnaire.
3. L’écrivain de SF, Theodore Sturgeon, auteur de Cristal qui songe et Les plus qu'humains définissait ainsi la SF : « une histoire de science-fiction est une histoire construite autour d'êtres humains, avec un problème et une solution humaine, et qui n'aurait pu se produire sans son contexte scientifique ».
4. En 2007, le journaliste et essayiste Alan Weisman a imaginé le scénario de la disparition de l’homme dans son ouvrage Homo disparitus, tentant de mesurer avec l’aide de scientifiques l’impact de l’humanité disparue sur les écosystèmes et leur capacité à se régénérer ou pas.

Architectures de la dystopie, construire le vide / Jezy Knez

Lorsqu’il rentre chez lui ce soir-là, le protagoniste du roman de J. G. Ballard, L’Île de béton (1973), est victime d’un accident de voiture ; un pneu éclate, son véhicule est éjecté de l’échangeur d’une banlieue de Londres et vient s’échouer sur un espace isolé, neutre, recouvert de végétations et de voitures cabossées. À la manière d’un Robinson Crusoé du monde contemporain, il organise sa survie sur une île de béton, une « zone», poreuse aux mauvaises herbes, coupée du monde extérieur par des remblais et un grillage, tandis que les voitures filent sur l’échangeur sans s’arrêter. Ballard décrit dans cet étonnant récit de science-fiction, froid et minimaliste, une errance dans les marges de l’urbanité et les interstices du monde contemporain. Ce terrain-vague évoque aussi bien quelque « hétérotopie » à la manière de Michel Foucault, un ailleurs concret, qu’un non-lieu, un lieu interstitiel, selon Marc Augé.

L’univers simultanément structuré et dépeuplé du duo d’artistes, Jezy et Knez, pourrait être issu de l’une de ces fictions dystopiques dont les artistes font la matière théorique et fictionnelle de leur travail. Tels deux architectes du vide, ils exposent pour cette exposition à la Galerie Michel Journiac, Depuis les forêts, un ensemble de maquettes, de plans, de reliefs : une forêt qui pourrait être une ville nouvelle, des bâtiments modernistes, d’où s’échappe la tour du Métropolis de Fritz Lang, une superposition de tables basses, recouvertes de terre noire volcanique, fait penser à un ziggourat futuriste dont le centre est laissé en réserve.

Avec ces mondes en miniature, qu’ils décrivent comme des sculptures, Jezy et Knez imaginent des espaces étranges à la fois utopiques et entropiques : ils projettent le dernier état d’une civilisation inconnue, qui pourrait être la nôtre, en esquissant des formes-laboratoires à venir. Les dessins au mur, composés à partir de films tels que Los Angeles 2019 de John Carpenter, Le Village des Damnés du même réalisateur ou encore La Zone d’Andreï Tarkovski, captent un moment d’intensité dont une partie importante (l’action principale ?) se trouve effacée.

Nous évoluons chez eux dans un monde en ruine et en devenir. Comme si, à la faveur d’une boucle temporelle que n’eut pas désavouée Robert Smithson, l’utopie était réversible en dystopie ; « le futur, écrit Nabokov, est l’obsolescence à l’envers ».

Olivier Schefer, 2018

Jungle domestique : Objet Végétal Non Identifié (extrait) / Jezy Knez

C’est en empruntant des chemins de traverses que l’on parvient au Jardin C. Fondé par l’association Mire en 2011 sur l’ancien site industriel des chantiers navals, cet espace expérimental de dé-pollution des sols pourrait continuer à agir de façon souterraine si des cartes blanches artistiques ne venaient régulièrement l’animer. Le collectif Bonjour Chez Vous, créé en 2012 et constitué de jeunes diplômés, a répondu à l’invitation. L’exposition Jungle domestique offre l’occasion, pour la première fois, d’occuper le terrain de cette manière sur une durée de deux semaines. Initiée par Aude Robert, artiste invitée et porteuse du projet, elle propose à sept plasticiens de réagir à l’environnement en produisant une pièce in situ ou sélectionnée en interaction avec le lieu.

Ce qui frappe au premier abord ce sont les conditions d’apparition des œuvres. Entourées d’une palissade de bois ajourée, elles ne sont visibles qu’à distance. Palissade 1 est la première œuvre réalisée dans l’espace public par le duo Guillaume Jezy et Jéremy Knez. Dans un premier temps, elle rend tangible les frontières d’un jardin frappé d’invisibilité par les lourdes infrastructures du « Quartier de la Création » qui l’entourent. Le cloisonnement lui confère une mise en vue paradoxale. La verticalité de cette palissade précaire contredit l’horizontalité du paysage. La radicalité de la proposition tient à la fermeture de cet « espace sans qualité », selon les mots d’Aude Robert. Bien qu’elles agissent comme un écran escamotant aux regards ce qu’elles protègent, les planches de palettes qui la constituent affichent une surface plastique de variations colorées. Dans un deuxième temps, elle conditionne les points des vue sur les autres pièces en suscitant la curiosité pour les coulisses du chantier. Clôturer le lieu en ménageant des ouvertures équidistantes limite les angles de vision tout en les définissant. Le dispositif nous rappelle qu’un paysage est déjà cadré par un regard. Tirant l’accrochage du côté de la scénographie, il souligne l’artificialité d’une friche créée de toute pièce tout en convoquant le jardin clos biblique. Paradoxalement, l’œuvre vient ouvrir les accès à ce qu’elle renferme par une invitation à arpenter ses abords. Dénivelés et obstacles alentours réclament un investissement particulier de la part du spectateur. C’est dans le dévoilement progressif des œuvres placées à l’intérieur de l’enclos que se révèle le paysage, par fragments. (…)

Ilan Michel, 2015

Viendront de douces pluies / Jezy Knez

Benoit Baudinat, 2017