News : Michel Dector

Sans titre, décembre 2023

Toujours, le plus difficile est de commencer. Une fois la voie ouverte, on suit un chemin, sans pour autant qu’il soit tout tracé ni rectiligne.

Qu’est-ce que j’peux faire ? J’sais pas quoi faire.

1. Réduire la palette des possibles
2. Déléguer, délester
3. Ne pas trop penser

Mettons que notre point de départ se situe « entre la lune et l’herbe », pour simplifier les choses.

À moins qu’il ne s’agisse de notre point de chute, et que l’on avance à rebours.

Mettons que vous vous tenez droit debout face à une série de draps (re)dressés sous vos yeux, au centre desquels sont inscrits moult motifs plus ou moins identifiables et compréhensibles, auréolés de couleurs diverses — et pas si variées — qui viennent les révéler par la bande.

Le trait apparaît en négatif par retrait (scotch) et ajout (bombe) de matière.

Est-ce encore du dessin ? Est-ce déjà de la peinture ? Les deux sans doute.

À moins que ce ne soit ni l’un ni l’autre…

Ce qui est certain c’est l’existence d’une mise en tension et/ou en abîme à prise multiple :

entre dessin et peinture donc ;

mais encore :

entre figuration et abstraction

entre horizontalité et verticalité

entre droite et oblique

entre cosmique et terrien

entre enfance et âge adulte

entre corps et espace

entre plein et vide

entre détermination et indétermination

entre libertés et contraintes

entre contours flous et cadre strict

entre présence et absence

entre signature et disparition de l’auteur

entre immatérialité et matérialité

entre numérique et analogique.

Le soir, au clair des néons de l’atelier, le doigt caresse l’écran lisse et froid du smartphone, produisant un dessin délibérément maladroit, automatiquement corrigé par la machine et son « intelligence », piégée. Des notes graphiques qui pour certaines se verront ensuite couchées sur de grands draps de lin ou de coton de seconde main.

Loin des nouvelles technologies, l’impression se fait quasi rupestre, primitive. L’échelle, agrandie, devient humaine, incarnée.

Toiles de « fond d’éternité » autant que surfaces fantomatiques sur lesquelles surgissent et s’animent formes géométriques, créatures hybrides, bulles sans texte, labyrinthes déguisés, opérations absurdes, chiffres en croix, légères idioties, mains négatives, etc. comme autant de personnages ambigus.

Je préfèrerais ne pas définir outre mesure ce que vous voyez. Voyez-y ce que vous voudrez.

Mais il semble incontournable en revanche de pointer la grâce avec laquelle la peinture, pulvérisée de biais, en douce, se dépose aléatoirement, faisant apparaître chaque pli et repli, coin et recoin du support tel un terrain accidenté, chargé d’histoires.

Des vies minuscules apparaissent entre les lignes. Récits abstraits, ouverts à tous vents, menant partout et partant de nulle part. Seul·e compte la trajectoire, le cheminement, pas à pas, à tâtons, remontant le temps au fil de l’obscurité de la grotte ou du trou noir.

À quoi bon remuer ciel et terre pour tout connaître, tout comprendre, tout (sa)voir ?

Tant que la tête est sur les épaules et que les pieds touchent le sol, tout est possible et imaginable, pourvu que ça tienne debout et que ça échappe. Tout simplement.

Anne-Lou Vicente

Adresse
Galerie Laurent Godin
36 bis Rue Eugène Oudiné
75013 Paris